教学实践小学期实习报告

教学实践小学期实习报告

在经济发展迅速的今天，接触并使用报告的人越来越多，多数报告都是在事情做完或发生后撰写的。那么大家知道标准正式的报告格式吗？下面是小编整理的教学实践小学期实习报告，仅供参考，大家一起来看看吧。

在忙忙碌碌中，一个学期终究又这样过去了。在学期末，几乎每天教室，图书馆，宿舍，食堂四点一线的生活。突然从忙碌的备考中脱离出来，还真不知道得干些什么。就这样在浑浑噩噩中迎来了夏季小学期。也为影视学院毕业剧本创作头疼起来。

从大一的迷茫过来，一直到大二大三，从专科到本科现在习惯了每天四点一线的生活，其实，说实话，自己本不喜欢的生活，总觉得吧，生活需要激情。但是，这个夏季小学期让慢慢成长的我有了新的体会。经常看到很多过来人说，大学真的要好好学习专业知识。大学里边是可以有很多种生活的，关键看你怎么选择自己的生活罢了，是随波逐流还是特立独行。

小学期——脱离于书本，贴近于现实，让我现在开始真正静下心来去想清楚以后的路应该怎么走，当今的形势究竟如何。尤其是我们面临着毕业，毕业作品的任务也在小学期前布置完成了。本次校领导很重视这次的毕业作品，不但分组更细致了，主创人员也更精简了。

本次小学期的任务完成剧本创作，作为主创中负责照明的，本不是我的专长，但有限的人员不得不然我参与其中，并为之出谋划策。

微电影剧本的创作，与90分钟的标准电影剧本创作一样，所不同的是：微电影剧本的创作，需要作者更具备睿智的思维与精练笔法。

微电影剧本短小精悍，场景集中，台词简便，但其赋予的寓意却更深远。在创作微电影剧本时，作者的创新思维与不同凡响的语言升华，以及意想不到的矛盾碰撞和相悖的结局，组合成了微电影在极短的时间内所赋予的各种矛盾冲突。

虽然微电影很小，很短，很快捷，但对于微电影的创作，要求却很高，也只有通过了微电影剧本创作的严苛，那你以后再创作影视剧本时，就会游刃有余了。

同样，当你在用心的，不断的创作微电影剧本时，熟能生巧的成语就会成为你认识捷径的捷径！

当剧本的骨架即结构确定以后，接下来的工作就是往上填充血肉，具体表现在剧本创作中就是写台词了。在大多数小说家眼里，这对他们来说是最得心应手的工作，下笔洋洋洒洒，从不吝惜地让笔下人物发表宏论。这在剧本作为纯文学文本来阅读时也许酣畅淋漓，可是一旦转化为视觉形象，当摄影机静止架设拍摄人物长达三两分钟的高谈阔论，当观众听到这倏忽而逝的台词，努力去捕捉其中思想的光芒或可能传达出的信息时，可以想见，收视效果不会很理想。由此可以看出，台词也是剧本写作中专属的个性，创作它时仍得遵循剧本创作规律。电视剧不同于话剧、舞台剧，台词多为对话，少有内心独白，当剧中人物进行交流时，那种短小精悍、充分展现人物个性色彩的对白相信比那些“高头讲章”更易得到观众喜爱，这是对剧作者提出的更高要求，因为只有经历了精心构思和对丰富的生活积累进行提炼之后，人物的语言才会是活生生充满智慧的。在当前的电视剧剧本创作中，台词除了毫无意义的长篇大论外，还有一个问题也相当突出，这就是人物对白不生活化。它有两个方面的表征，一是为与人物所扮演的社会角色相匹配，人物语言模式化，各种身份有各自所属的语言系统：官员哼哼哈哈地打着官腔，改革者往往会有一段痛诉利弊的慷慨陈词……虽然艺术创作的原则是杂取种种，合成一个，但并不能由此而泯灭了人物的个性，那些充分展现人物性格特色的语言当然比套话更真诚、更有力量。另一表征简言之就是剧中人物“不说人话”，也许是因为电视屏幕的存在造成了观众与人物之间的距离，人物受到观众的仰视而端起了架子，躲在虚构的形象外壳里作戏，语言自然也就脱离了生活的土壤，最终的结果即是观众与剧中人物的隔膜。

以上谈到的题材、结构、台词可以说是电视剧的三大元素，不可或缺，也正是因为它们重要，得到剧作家的普遍重视，才会集中暴露出一些问题。

此外，一部电视剧是否吸引观众，还有一个重要的因素，那就是人物的刻画，那些人们难以忘怀的影视剧，恰恰是因为作品中人物让人关注、让人同情，观众愿意与这些人物的命运同喜同悲、休戚与共。可以说，刻画人物是电视剧创作的灵魂。如何能刻画出观众喜爱的人物？首先来自作者对生活的提炼、开掘和思考是毋庸置疑的，但从众多的成功作品中还是能发现一些规律可以借鉴。首先要赋予人物强烈的个性，人物个性的极致常常给事件带来出其不意的发展，并产生独特的艺术感染力。其次，把人物放在两难境地中刻画，这种环境中塑造人物可以凸显人物的精神品质，从而产生强烈的艺术震撼力。此外，描写人物性格和内心的矛盾，狄得罗说：“人是一种力量与软弱，光明与盲目，渺小与伟大的复合物。”这句话揭示了人性复杂和矛盾的一面，而这一点恰恰给创作者提供了塑造人物个性魅力的空间。

说了这么多形而上的东西，其实剧本还是要编剧和导演拍板，激烈的讨论和搜肠刮肚的苦想然后对剧本有所突破的喜悦才是我们所收获的吧！

因为我是小组里负责照明的，小学期里我也复习补充了影视照明的相关知识。

影视照明通常称为“灯光组”，与摄像组为配合关系。通常在要求效果的节目，例如广告，灯光师和摄影师都是有配合关系，相互熟悉的。至于关系导演定景片、分镜头，美工、灯光师配合完成效果。具体到拍摄时，灯光师和摄像师配合确定现场的照度。大概是这样个关系。

1、影视照明中硬光与柔光的区别：硬光，光的阴影很清晰、很明显。柔光，阴影是逐渐形成的，并且具有不明晰的边缘。硬光的方向性很强，柔光比硬光的照明度低，柔光有更淡更柔和的阴影，。

2、前向，侧向，后向或三个方位中的任何两个方位之间的任何位置。光源的方向指在某个特定布局里，以照相机或被摄体轴为参照的照明的方向。

光源的方向对一帧画面中阴影区域的数量有重要的影响。当照明从物体的前面移到物体后面时，光的入射角度增加，阴影变得越来越多。

3、阴影有两个基本类型：投射的和虚假的。投射的阴影是因照明被物体遮住，从而形成它自身的阴影。虚假的阴影是画面中没有被照到的区域，不是有于物体挡住照明引起的，而是由于色调渐变引起的'，两种阴影都创造一定的氛围和情调。

摄影在照明时怎样创造具有一定情调和意义的影像：在照明时，他们主要处理三个基本照明要素：品质、方向和阴影的配置。三者共同形成一个由光亮、阴影以及有白到灰直至黑渐变的色度组成的区域。 品质、方向和阴影相互绞绕在一起；改变其中一个，也就改变了其他两个。改变光的品质就会改变阴影“感”；改变光源的方向能控制阴影的位置和形状。

主光是主要被摄体的灯光，它形成光源的方向以及照明方案、情调和形状的逻辑。

补光通过淡化阴影的密度来增补主光，主要用于人脸部。

后向光和轮廓光增补主光和补光。它从背景中强调和分离出演员和物体、使之具有立体感。

背景和布景光以与主光成比例的强度照亮背景。

特殊的灯光包括眼神光和头发光，用来微调布局。

1、建立一个照明布局从哪几个方面考虑：1。选择一个光源的方向，并基于该方向的逻辑放置主光源。2。加入补光以控制阴影区的再现。3。加入轮廓光和后向光使演员具有立体感，并使被摄体与背景分离。4。放置布景和背景灯光，以使形成逼真的幻觉。5。放置特殊灯光以增加深度和强调人与物。

补光是用来照亮那些阴影以避免新阴影的形成，补光几乎总是柔和的，甚至当主光是硬光时也如此，这是因为柔光的缓慢衰减能提供更自然的补光，它的效果几乎是看不出的。

2、补光的四种位置所产生的效果：A。首要的和最常用的是照相机/被摄体轴的前向位置，并稍微高于照相机高度，这个位置不会因为补光的加入而产生新阴影。B。第二个较好的位置是照相机/被摄体轴的关键侧向，这个位置能产生更好的立体效果。C。第三个可能位置是脸部的非关键侧向，这时要特别小心不要产生一系列新阴影。D。最后一个补光位置是上方较高位置，主要优势在于减少了移动着的被摄体投射到后面墙上多个阴影的冒险。

3、后向轮廓光和辅助光的主要作用：来自被摄体的正后方且通常是从上方照射下来的光称为后向光。来自被摄体后方并有一定角度且能“提取”或者勾画出被摄体的整个或部分轮廓的光称为轮廓光。辅助光将用来代表轮廓光的一种特殊类型—————来自四分之三后向位置并和来自四分之三前向主光一起使用的光。辅助光也用来指有选择地着重突出镜头的某一部分的光。轮廓光和辅助光的主要作用是产生景深，使被摄体有立体感及把被摄体从背景中分离出来。

4、三点照明风格：四分之三前向主光、补光和辅助光，三者结合形成一种三点照明风格。

5、眼神光的安排：1、位于照相机/被摄体轴上的补光将同时作为一种眼神光。2、照相机上方安装一个小灯。3、另外一种技术是使用一个手拿灯光。4、闪光灯来创造眼神光。

以上，就是对于本次小学期的简单总结。讲座的内容方方面面，提到的问题也很多，这里我只能把讲座中反复提到的，相对而言比较重要的拿出来总结一下并且对于自己的未来加以思考，不是十分的全面，但已经能有一定的代表性了。希望能我我的小学期画上圆满的句号，为我们的毕业作品充电加油！